本文摘要：蒋才坤，1961年生于四川宜宾。现为中国工艺美术学会会员，四川工艺美术学会理事，四川美术家协会会员。自贡美术家协会水彩艺委会副主任。四川轻化工大学教授。 1997年在四川轻化工大学任教至今：主要从事绘画创作、扎染艺术创作、彩灯艺术创作等。出书学术专著2部，揭晓学术论文21篇；作品120多件到场市、省、国家美协主办的画展。

蒋才坤，1961年生于四川宜宾。现为中国工艺美术学会会员，四川工艺美术学会理事，四川美术家协会会员。自贡美术家协会水彩艺委会副主任。四川轻化工大学教授。

1997年在四川轻化工大学任教至今：主要从事绘画创作、扎染艺术创作、彩灯艺术创作等。出书学术专著2部，揭晓学术论文21篇；作品120多件到场市、省、国家美协主办的画展。

2006年在清华大学美术学院作会见学者；2007年，到场清华大学美术学院杜大恺师生作品展；2008年，在四川自贡市举行蒋才坤小我私家作品展；2008年8月，在北京展览馆到场“走出清华-8位会见学者作品联展”；2008年10月，在济南到场“走出清华-8位会见学者作品联展”；2010年，在天津人民美术出书画集《永远的约定-蒋才坤水粉画集》；2011年，到场四川省《天府水彩画天府-8位名家名品精赏》；2013年，到场《天府水彩画天府-2013成都水彩画名家作品展》；2014年，在四川大学出书社出书《扎染艺术》；2018年，筹谋四川美术馆《国家艺术基金自贡创新人才造就学员作品展》；2019年，到场大美中国-第三届中韩书画名家作品展；2019年，到场2019经典收藏·国画名家学术邀请展；2019年，到场一带一路商协会大会大型书画邀请展。飘渺人家 66×50cm 2019年 水粉画青山之夏 50×35cm 2019年 水粉画那边去南山 74×56cm 2015年 水粉画遵义集会 75×56cm 2012年 水粉画树为媒 50×60cm 2019年 水粉画幽幽柳江水 75×55cm 2019年 水粉画高山井 50×35cm 2019年 水粉画新都桥的早晨 50x35cm 2019年 水粉画中都啊中都 75×60cm 2017年仙人居 74×60cm 2017年相依 50×40cm 2017年红色叙事 45×30cm 2017年沧桑笑 45×30cm 2017年绥江晨意 75×56cm 2016年 水粉画问道 54×76cm 2015年 水粉画仙市春雨 60×50cm 2015年 水彩画都会阳光2 68×55cm 2014年 水彩画家门口的榕树 60×70cm 2013年 水粉画千年传说 75×56cm 2013年 水粉画生生息息 56X76cm 2012年 水粉画小城故事 50X50cm 2012年 水粉画山乡过雨 75×58cm 2001年打鱼人 75×60cm 2009 水粉画版纳风景1 75×56cm 2009年 水粉画贺兰山之二 140×100cm 2007年 水粉画年老 35×50cm 2019年 水粉画母亲 80×125cm 2019年 水墨画手机妹 70×100cm 2013年 水粉画2019年到场大美中国·第三届中韩书画名家作品展，授予荣誉证书2019年到场经典收藏·国画名家学术邀请展2019年到场一带一路商协会大会大型书画邀请展外出写生带研究生外出写生杜大恺在联展开幕式上致辞王明显联展在开幕式上讲话画家们在北京画院美术馆团体留影天府水彩画天府-八位艺术家在展览会上与老师及观光者合影迷恋2008年在小我私家作品展览开模式上讲话自贡市政府向导、省美协向导自贡和各地300多艺术界同行到场了开幕式2008年，在北京美术馆到场走出清华-清华会见学者作品联展2005年蒋才坤带学生在柳江写生1998年蒋才坤带学生阿坝写生与大自然永远的约定——蒋才坤和他的水粉画文/周云已逾天命之年的蒋才坤自幼痴爱于画画，醉心作画四十余载，现在终有所成。他的作品除多次到场省、市及国家国际各种美展、画展外，2010年7月，他的水粉风物画集《永远的约定》由天津人民美术出书社出书刊行。清华大学美术学院教授、著名画家杜大恺曾给予他这样的评价——才坤的这本水粉画集名曰“永远的约定”，被相约者是自然，所以约定是为“和高山对话，和流水谈心”，这份约定令人艳羡。

和才坤的“对话”和“谈心”是以水粉画铺陈开的，浓墨重彩，绿亦深邃，红亦炽烈，道出这份约定的真挚与赤诚，这份约定已相续多年，一往情深，以至才坤人届天命，与山与水的“对话”和“谈心”另有几多期待，才坤的未来还会做出回应。蒋才坤最初接触水粉风物画，是受他10岁时在宜宾师范附小的美术教师余清源的影响，余老师无师无派，他的老师是他生活的谁人年月的印刷品。他喜欢苏联的写实主义风物画，诸如列维坦、希施金、萨夫拉索夫、库因吉的画，也喜欢法国的风物画，如柯罗等.同时也喜欢收集中国一些水彩画家的作品。

余清源先生在教学实践和研究中，形成了自己的一套水彩、水粉画写生技法。在他那里，蒋才坤知道了契斯恰科夫、列宾、塞尚、高更、梵高等世界大师的名字，并徐徐喜欢上艺术，在老师的指导下开始认真学习画画。12岁那年，宜宾市举行地域少年儿童绘画大展，他画的一幅国画《我爱科学》，一举夺得大展第一名。1982年，风华正茂的蒋才坤怀揣着对艺术的憧憬和对未来的梦想，考进了四川美术学院。

那是今世中国一个文化中兴的时期，也正是四川美院的油画如日中天的时候。四川美术学院77级、78级学生罗中立、高小华、程森林、何多苓、王川等创作了一批“伤痕美术”、“乡土美术”作品，在全国艺术界引起很大回声。

四川美术学院的染织美术专业也是全国很有名气的，李有行先生曾被外界喻为东方色彩大师，并与庞薰琴、雷圭元、沈福文先生共事，他的桃李满天下。黄唯一、雷洪曾是他的高足，他们在继续李先生的画法上，形成了自己的气势派头。

李先生对四川美术学院的最大孝敬就是他的水粉画教学体系，这个教学体系在全国的美术教育方面是最科学的。李有行先生的水粉画静物写生、花卉以及风物写生，用笔准确，色彩的搭配研究完美，真正把中国画的笔墨精神与西画的色彩科学研究方法举行了有机的联合。谈起在川美的日子， 蒋才坤感伤万端：记得我们去上海、青岛实习，每到一个单元，只要听说是四川美术学院染织专业的，都争着要我们去那儿事情。那时，真为自己是四川美术学院的学子而自满。

在四川美术学院的四年里，蒋才坤基本以花卉写生训练为主，一有风物写生的时机就欣喜万分。谁人时期的自得之作《我爱青岛》《和教堂钟声》就是在青岛写生时画的。

至今还记得是1985年6月中旬，蒋才坤随学友们去青岛、上海实习，在青岛写生，那时的青岛真叫人心旷神怡，石墙红瓦，那些在影戏里才气看到的哥特式修建随处可见，房前的古树在太阳的照射下，与暗红色的瓦房形成弱对比，色彩美极了。晴空万里湛蓝色的大海下一片片种种各样的红和一片片种种各样的绿一览无余，简直叫蒋才坤不敢相信自己的眼睛，在太阳的照射下，大地阴一块，阳一快，那简直就是天公作美。来到教堂眼前，它的色彩和结构更使蒋才坤发生了画画的激动，房顶的酱红色、墙体的 土黄和屋子反面的墨绿形成了耐人寻味的对比，加上那一块一块热灰色石头的镶嵌，色彩就越发迷人和神秘了。蒋才坤激动万分，操起画笔，浓墨重彩地记下了这个优美的时光。

四川美术学院染织美术专业四年的水粉画学习，蒋才坤完成了在水粉画技术层面的掌握，对物写景已是轻车熟路。几年的学习不管是静物、花卉、还是风物写生，都已到达学业要求的水平，为以后的水粉画研究打下了坚实基础。1986年他怀揣振兴工艺美术的梦想去了深圳，起初，与一群有着配合梦想的人互助创业，没想到，几个稚嫩的心灵不敌商场的风浪，没多久互助的公司夭折了。

创业的梦想破灭了，稍稍清醒的画家蒋才坤又一次归于平静，和许多同道的熄灭了发达的念想的朋侪一样，蒋才坤打开封存的画箱，重新拿起了画笔。有句话说得好：“自从你生下来的那一刻起，你就注定要回去的，这中间的曲折磨难，顺畅欢喜，即是你的运气。”蒋才坤就这样履历了人生机缘的来临，又体验了物欲碾压的痛苦和无奈。

最终是“九九归一”，从来处来，往去处去，又回到本初状态。上帝似乎为他留下了一份奇特的天空，履历酸、甜、苦、辣、涩以后回归为一种人生常态时才可以感受到的平淡。正如苏东坡的名句；“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。

这种感悟不是简朴的返回，而是一种升华、一种涅槃，更是一种新的开始。才坤思索至此，眼前已浮现出这样的画面，履历生活的洗礼，自己仍然保留了他原来的气质，豁达平静，宠辱不惊，淡定优雅地面临着亘古的时空。在学校教书是蒋才坤最早的梦想和一生中最好的选择，1997年进入四川理工学院以后，蒋才坤停顿了几年的画笔，又开始舞动起来。

在高校美术系的基础教育和外出写生教育为蒋才坤对水粉画的研究提供了条件，也让他践约了心中那份与大自然永远的约定。米亚罗是四川省阿坝州的一个小镇，这里一年四季，山净得象用水清洗过一样，空气新鲜并散发出清香。1999年仲秋时节，蒋才坤第一次带学生出去写生，自然界的色彩清纯得叫蒋才坤心花怒放，学生们更是手舞足蹈，欢呼雀跃，蒋才坤激动不已，挥豪作画，完成了《米亚罗的早上》、《秋》、《家园》、《风雨欲来》等一系列水彩写生作品。

来到若尔盖，风吹草低见牛羊，蒋才坤和一群师生走进牧区，湛蓝色的天空，云彩翻腾，山下成队的羊群、牛群在悠闲地吃草，追逐嬉戏，牧民在金黄色的山坡上割草。此情此景，董希文的“春到西藏”在蒋才坤脑海里闪现，怎样把若尔盖的风情真正表达出来，蒋才坤坐下端详良久，高原的天空是清澈的，云彩的颜色很是富厚。

金黄的山坡在阳光的照射下色彩层叠，季红色的房顶和橄榄绿的草坪形成对比。此时，一幅完整的画面已在蒋才坤脑海形成。如果我们用平常心来细细品味蒋才坤这位风物画家的作品时，它能带给你的更多是一种心田的平静，而这种平静并非是画家的刻意所为，而是他们从大自然中所吸纳的“精气”使然。

因为，画风物其实从来都是在画心境，是通过风物的描绘转达心田的召唤，在眼花缭乱，瞬息万变的时代，人们经常陷入困窘和迷惘的当下，是大自然给人们提供了这种平静的提示启迪，使你的心真正的静下来并细心解读大自然的妙意。艺术的源流，来自两个方面：一是自然世界，二是人的心田世界；两个方面的联合，衍生出主客观的统一，以及由物象到意象的转换；事实上，艺术家面临的正是这一稳定而又恒久的命题。由此，更能品味和意会才坤为什么与大自然有永远的约定。

2000年头春，蒋才坤带学生去丽江、石鼓镇的写生。石鼓镇是红军长征时走过的地方，镇上除了红军长征的纪念雕塑外，小镇和地理情况让他们发生了画画的兴趣。

丽江很美，是个让人心静的地方，丽江的修建耐人寻味，矮趴趴的，大部门是三房一灶壁一天井，是纳西族人民吸收中原文化联合自己民族的生活特性制作的，蒋才坤徜徉在大自然的怀抱里，神思飞扬，笔走龙蛇，《万里长江第一湾》、《四方街》、《晌午》、《连理桥》、《古巷灯红》和《小桥浓荫》在笔下降生。2002年盛夏七月的星期天，美术系工会组织运动到富顺狮市去写生。狮市是自贡盐文化照应的一个小镇，这里是水上交通要道，古时的盐帮集聚之地，是盐都重要的盐码头之一。

那里庙宇林立，古修建上的石雕、木雕相当精彩。明清的庭院好几处，上百年的大树随处可见，镇边蜿蜒的小河沟清澈见底，游鱼可数。河沟旁，有很茂密的竹林，竹子的品种繁多，在夏季，随处是蝉的啼声，河风吹来，几十米高的楠竹发出“吱嘎”“吱嘎”的响声，惬意得很，诗意甚浓。

《翠竹声声》等系列水彩作品在才坤笔下完工。四女人山位于四川省阿坝藏族羌族自治州小金县与汶川县接壤处，是横断山脉东部边缘邛崃山系的最岑岭。当地藏民把四女人奉为神山。四女人山下有个日隆镇，这里海拔4000米左右。

一个偶然的时机，才坤带着学生国平来这里写生。日龙镇是一个仅有几十户人家的小镇。才坤带着学生来到居住在满眼雪域秋色山峦下的几户藏家，看那有图腾符号式的修建，看那旌旗飘动，看那挂满屋顶的累累果实，看那在牛圈前憨吃悠闲的黄牛。藏家给才坤师生们的感受是殷实富足、幸福祥瑞，还充满神秘。

真是一个优美的画面。面临大自然馈赠的一幅现成的美景，此时现在，才坤师生们只有用手中的笔不停的、激情迸发的把自我的情感倾泄在画面上。在云南与四川接壤的一个县城，叫盐津，才坤师生们外出写生曾多次搭车途经此地，每次经由时，这漂亮的景致牢牢的留在影象里。2005年岁末，一次课休的时机，才坤带上学生金兰，乘坐火车，直奔在车上看到的这个景点。

两面陡壁的山崖下，有条流速湍急的清水河，在河的左侧有几个大户人家，右侧则是一些粉墙青瓦的老房和碉堡式的修建。在河水的上面，两岸修建之间，架起一道左右晃动的铁索桥。这比影戏里看去更美的景致，突然展现在自己眼前，才坤和学生金兰二话没说，打开画箱，提笔就画，执笔起稿时手都在发颤，一气呵成画完了《铁索桥》这幅水彩作品。

为践履这份约定，20多载寒暑，才坤风雨兼程，去山东青岛；去四川阿坝、宜宾、江安、赤水、稻城、叙永、柳江、狮市；去云南丽江、中甸、泸沽湖、西双版纳；去山西河曲；去宁夏贺兰山。山水遍天下，虽约定一生亦难以面临所有，这份约定会成为永远，纵然是已经有过“对话”和“谈心”的山水，他也一而再，再而三地相约，哪怕有千百次的约定，山与水都不会拒绝和默然，才坤的这份约定何其睿智。什么是艺术，自己的艺术怎样，当下的艺术又是怎样，怎样选择，报着这样一些问题，2006年，蒋才坤去了北京，在清华美术学院举行了为期一年的会见学者。

有时机到清华大学美术学院学习，与著名画家杜大恺先生，林乐成先生等在一起，并有幸成为他们的学生和朋侪，使蒋才坤在艺术上、学养上受益匪浅，加上北京在艺术上得天独厚的大情况，让蒋才坤扎扎实实浸泡了一把。并通过与杜大恺老师的外出写生，收获很大。

清华美术学院，是全国最知名的学校，也是艺术大师层出不穷的地方。最幸运的是，走进清华园，蒋才坤就观光了清华美术学院五位大师的作品展，并到场了他们的研讨会。大师们的质朴、平和、阳光的气度让人佩服，他们对艺术的执著和坚守是我们愧叹不如的。

在这五位大师里，不管是吴冠中，还是张仃，是庞薰琴或祝大年，还是袁运甫，他们的艺术，就象座座名山，各具特色，各具风范。会见学者的学习形式是自由的，是宽泛的，是深入的。有许多思想，学术问题可以与同行相互研讨学习，通过切磋，会找到更好的切入点。在学习期间，蒋才坤主要举行了风物画写生、人体水墨写生、壁画创作等课程的学习。

壁画创作由绘画系主任郗海飞老师指导，郗海飞对色彩的敏锐，使蒋才坤受益非浅。风物画写生和人体写生是杜大恺先生指导，杜先生为人谦和，他的品德，学养是艺术界共知的，他的师风师德更为大家所敬慕。

在北京学习的一年里，蒋才坤除完成必修课程外，有空就看展览，到场研讨会，做笔录和写心得。“读万卷书，行万里路”，蒋才坤清华美院这一年的学习，使他获得了人生中最名贵的工具——认识，认识自己，认识艺术。在意识上，在艺术上履历了否认与肯定的质变历程。而让他铭肌镂骨的是与由杜大恺老师带队的写生队外出山西、宁夏的风物写生此次写生采风，时间虽然只有半个月，但在这短短的半个月里，蒋才坤感慨很深，收获很大。

写生队伍由杜大恺老师带队，从北京出发到宁夏银川，自东至西经由了三个省，三个省的地貌景致激荡着蒋才坤的心，当地的文化，风土人情留给我们深深的眷恋。同学们相互学习，借鉴。杜老师关于艺术的精炼叙述给蒋才坤很大启示。

山西河曲，地处黄土高原，北接内蒙，西邻陕西，在地形地貌上有黄土高原的共性。走进河曲，开始蒋才坤对高原的平地没什么感受，当走进沟里，展现在蒋才坤眼前的却是另外一番情形，那光秃秃的山梁，那起伏有致的节奏；山下以中黄为主的各色灌木，在微风的吹动下在你眼前晃来晃去；山涧的窑洞犬牙交错，它与山形，与那枣树、灌木十全十美，像是缺了谁都不能形成一幅完美的画面似的，难怪在这偏僻的山里会有一批批的画家接踵而至。蒋才坤激动不已，挥豪作画。贺兰山是壮美的，它润育了河姆渡文化，成为西夏王朝盛衰的历史见证。

来到贺兰山下，晚秋的朝霞映红了山角，那种红色只有勤劳的人儿才气享受，也是对画家的恩赐。在贺兰山中，蒋才坤看到由于地壳运动的作用，使得那些山形变化无常，那形状、那色彩、那韵律带给了他灵魂的震撼。秋天的天气很凉，山里比山外要低十几度，到下午太阳进山了，游客们都急忙往外跑，可痴迷的画家们身着单衣，牙齿敲得帮帮响，还醉心于画面的山水。

山的气势征服了大家，大家也征服了严寒。苍凉厚实的黄土地，润育了辉煌光耀的河曲文化，一首《走西口》唱红了大江南北。当蒋才坤来到沟里，看着这从山里浸出的源泉，和长在小溪边的灌木如此耐人寻味时，二人台那些优美的语句和特此外唱腔又回荡在耳边，真是一方水土养一方人啊。

一起出来的画家们，对黄土地的描绘各有气势派头。但蒋才坤对杜大恺老师的黄土水墨却情有独钟，他的水墨画面，虽然都是单色的线面组成，并不是纯粹的工具形貌，但一看就有黄土地的感受。那些弯曲的线，那些微颤的直线，那些不规则的面和点，都是对黄土地精神的归纳综合与提炼，在画面的形与色之间，贯串了老师对地域深层的明白。

杜老师说：“在我们对景写生时，实际是第二度创作，在我们作画时，要弄清楚所描绘工具的精神指向是什么，是否从本质意义上反映了客观事物；画家第二个重要的工具就是语言，不要重复别人，重复别人是二类，更别重复自己，重复自己是没前程的。”水彩画《黄土情深》在才坤笔下完工。

这幅绘画没有拘泥于造型和色彩是否与工具靠近的得失，更多的思量是以什么样的形状和色块把画家心中明白的工具体现出来，“他山不是我山，我心中的山才是我山。”弥佛洞制作在河曲城东北的黄河绝壁上，峭崖下的黄河水汹涌汹涌，庙内供奉的释迦牟尼、观音菩萨等神像祥和平静。这里，一年四季有不少的善男信女来求神拜佛。

游览了弥佛洞，寺院墙体的砖雕吸引了蒋才坤，它的形制与色彩通报出古朴和幽深的感受，《弥佛洞》让才坤用画条记录下了这一场景。黄土高坡，除了满眼枯燥的土黄，就是那挂点枯叶的残枝枣干。

看到不长草的山梁，会让人发生一种凄楚的情怀。在阳光的照射下，黄土地逐渐显露出条理来，在阴影里，土黄色很是富厚，那块面，那纵横交织的黄土，折射出他的内在来。偶然有几片金黄的树叶在山底的暗部闪耀晃动，你会以为找到了希望，黄土地有了生机。蒋才坤的水彩作品《徐徐秋色》在这里完成。

清晨起来，窗外的景致把蒋才坤怔住了，放眼望去，朝霞映红了贺兰山。蒋才坤忘记了洗脸漱口，操起画笔，记载下了这转眼即逝的瞬间。蒋才坤对这幅画的景致举行了一些处置惩罚，画面的第二层山，原来是仅次于前山的红，为了强调近山红的效果，把第二层山处置惩罚为灰黑的山，这样，近山更红，更突出。

在用笔上，接纳了线面联合，与色彩交相辉映，气势派头统一。走进贺兰山，峭壁的岩石上，路边的巨石上，随处都有昔人的遗迹——岩画，在这些岩画里，有动物，有人物，也有狩猎的场景。

看着这些画面，先人们刀耕火种的生活场景又浮现在眼前。由于地壳的变化，这里的山奇形怪状，有的地方规则，有的地方却乱七八糟。用怎样的方法，才气把贺兰山的特点体现出来呢，蒋才坤实验接纳了国画线的体现形式，再随类赋彩，最后完成《贺兰山》之一、之二这组画面。车尔尼雪夫斯基说过，“那些为生活所折磨，厌倦于与人们来往的人，是会以双倍的气力眷恋自然的”。

他们都独爱风物的诗意和大自然的激情，是一群执著的追求者，最明白自然赋予他们生掷中的价值与意涵。正是蒋才坤这种人，他们深深的盼望在与大自然的来往中获得慰籍息争脱。

面临许多不尽人意的无奈与妨害，风物画已成为他们心灵的港湾，也成为他生掷中的勇气和气力。清华学习后，在画风物画时，蒋才坤不再注重画面所反映工具是否详细，更多关注的是工具给自己的形是什么感受，色是什么感受，总体透出的是什么气息，再思忖怎么去表达它，然后终得心愿。《稻城的天空》、《打鱼人》、《那边去南山》、《边城有约》、《生生息息》、《树为媒》、《幽幽柳江水》、《仙人居》、《相依》、《新都桥的早晨》、《高山井》、《红色叙事》、《绥江晨意》、《久违了老街》等就是蒋才坤在这样一种思想基础上发生的。

水粉画的美，主要从水粉画的体现意趣、意境、内在和色彩的传情及特殊的水味等入手，水粉画那透明、轻快、水色淋漓等种种神奇的艺术效果，不知迷到了几多美术家用毕生精神去探索研究。是什么样的心境和情怀让水粉画家才坤和自然发生了“永远的约定”？前日，和才坤促膝谈画，他感伤万端地说到：在亚丁，人们对圣山的崇敬，就像对佛主的崇敬一样，他们有转山的习俗，只要对着圣山朝拜三次，这一生将会平平安安，无灾无难。这里的山民和大自然是如此的和谐融洽，每当看到他们从圣山上走下那种庄严肃穆的神情时，我的崇敬之情、神圣之感会油然而生，来到圣山眼前，山静，树静，水也静，只有云雾不停的升腾着，我的心就像那云雾一样，不停地，一会儿贴近高山，一会儿贴近树丛，一会儿又贴近水面，还是那样的静。我又以为似静非静，好像听到高山内在的轰鸣，听到树根伸向远处的吱吱声，也听到水中鱼儿窃窃私议的喋喋声。

啊，圣山，你是神圣的，是因为你有人们难以琢磨的品格和情怀，只有那些能够与你谈心的人儿才气读懂你。我喜欢大山，喜欢自然，每当我困惑的时候，走近大山就会豁然开朗，它能净化我的心灵，拂去世间虚浮的埃尘。

每年外出写生，已成为我生活的常态，和高山对话，和流水谈心，是我和自然永远的约定。蒋才坤始终保持着一颗童心，画画已然成为他生活中的第一需要，拿起画笔就如同小船驶进了心灵的港湾。

身外的一切已被关在门外。蒋才坤给人最突出的印象是他的从容，咋看上去另有一点木讷。而一旦你和他开始关于绘画、关于传统文化、关于工具方文化的差异、关于艺术和市场等问题的探讨，他就变得生动生动，神采飞扬，上天入地，侃侃而谈。我与蒋才坤的对话就在这样忙碌的状态下竣事了，离别他已近子夜，明天他另有没忙完的事，还要继续践行、继续“行走”在与大自然“永远的约定”的路上。

并以他大量差别面目的作品诉说着与大自然“永远的约定”的故事，没有多余的名堂噱头，也没有冒充的无病呻吟。以一种殉道的精神，坚守着自己的选择，也展示着大自然永恒的魅力。

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